time loops


2020-09-19 to 2020-11-07
opening: Saturday, September 19, 2020, 12 p.m. to 4 p.m. The artist is present.

In her exhibition entitled TIME LOOPS, ANETT STUTH shows her new series as juxtaposed parallel worlds.

In her series FEHLFARBEN (since 2017) she photographs the increasing illustration and lettering of old, disappearing urban landscapes, e.g. in London, Berlin, Vienna, Los Angeles, Marseille, etc. The resulting images of the diverse but very short-lived collages in real space are condensed or satirized with their own small color insertions with a brush.

In the other new series MELTED TIME, EX EX PARADISE and JUST A POSTCARD (since 2019), Stuth creates in a quiet and humorous way, collages and wall installations on the recurring themes of human history such as the beauty and sublimity of nature, but also its transience and destruction.

  • Aus der Serie FEHLFARBEN (Berlin, Teufelsberg 2), 2020, Fotografie, übermalt, Aufl. 3 Unikate + 2 e.a.

slow paintings


2020-09-19 to 2021-01-23
opening: Saturday, September 19, 2020, 12 am - 4 pm. The artist is present.

DIRK SALZs artistic work treats human perception in various forms, or the inadequacy of the mind that shapes this perception.

The layered structure of the often-transparent picture surface allows the story of the creation of the picture and thus time to be experienced in a new form. Reflections that sometimes occur disrupt the strict compositions, which are based on coherence. They are the wanted part of this work, which is not controllable because of its location and situation. Recognizing the "actual picture" is actually impossible. The resulting irritation "what is in the picture and what is reflection?" Is an integral part of this work and transforms our usual idea of a "static" picture into a new dynamic interpretation.

Other, primarily gray-white or pastel works are characterized by a special depth and extreme calm. The matt surface blurs the contours and thus the definiteness of the composition and lets the viewers gaze sink contemplatively into the picture.

  • # 2556, 2020, Pigment und Kunstharz auf Mulitplex, 140 x 220 x 15 cm


2020-04-23 to 2020-08-29
opening: On view from April 23rd, 2020

We present the exhibition booth planned for the ART COLOGNE (now postponed to November 2020) with all the new works created by our artists in our gallery rooms in Mönchengladbach, Germany:

Opening times from April 23rd as usual: Tue-Fri 1 - 6pm and Sat 10am - 2pm

We look forward to welcome/hear from you!
Stay safe!
Your Galerie Löhrl-Team

  • Ausstellungsansicht

Bilder von Zeit und Raum


2020-03-24 to 2020-09-12

Liebe Kunstfreunde der Galerie Löhrl,

zur Finissage der Ausstellung DIETER NUHR - Bilder von Zeit und Raum möchten wir Sie herzlich einladen:

am Mittwoch, dem 9. September 2020 von 15-19 Uhr. Der Künstler ist anwesend.

Die Finissage findet unter den derzeit allgemeingültigen Hygienevorschriften statt. Bitte denken Sie an eine Mund-Nasen-Bedeckung, die für einen Besuch der Ausstellung erforderlich ist.

Wir würden uns freuen, Sie zur Finissage in unserer Galerie begrüßen zu dürfen.

Mit freundlichen Grüßen
Ihre Galerie Löhrl

  • Dieter Nuhr, Varanasi 13, Fotografie

Sculptures and Drawings

Ulrich Rückriem

2019-11-23 to 2020-03-06
opening: Saturday, 23 November 2019, 4 pm - 7 pm
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm.

In an extensive overview exhibition in all 15 exhibition rooms of the gallery, we show selected works by ULRICH RÜCKRIEM from almost five decades. In addition to his typical stone sculptures, which thematize the concept of the "division system", also drawings, editions, colored stone and paper works as well as glass and metal works of the today 81-year-old still active artist are on display. The exhibition is accompanied by a beautiful new unique edition by ULRICH RÜCKRIEM.

  • Ulrich Rückriem

Love and Accuracy


2019-09-28 to 2019-10-31
opening: Saturday, 28 September 2019, 4pm - 7pm
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4pm.

The canvas paintings by HANS AICHINGER (*1959 in Leipzig, Germany) are filled with concentration: once the one he uses when painting the highly accurate figures and even more in the mental tension that the characters seem to feel themselves. This concentration does not reveal its object, it lies outside the picture frame, without reference, in the open. Aichinger thus creates a balance between figuration and abstraction and balances the readability of the paintings between possible and impossible.

The artists watercolor drawings are dreamlike. While Aichinger enforces in his painting practice the strict rigor of photographic realism, with his new series of drawings he indulges in a whimsical pallet of pastel colors. Nevertheless, these drawings retain the eerie playfulness that has come to characterize Aichingers entire oeuvre. The scenes he painstakingly composes seem suspended on the immaculate backdrop of their white page. Deprives of any architectural elements, they appear like visions, fantasies or memories that stimulate the imagination of the beholder. (Anaïs Castro)

From September 28th on Galerie Löhrl is showing a selection of paintings and watercolor drawings by HANS AICHINGER for the first time in their gallery rooms in Mönchengladbach, Germany.

  • Hans Aichinger, Goldberg Variatio (2), 2018

The bronze editions from 1992-2019


2019-09-28 to 2019-10-31
opening: Saturday, 28 September 2019, 4 pm - 7 pm
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm.

STEPHAN BALKENHOL is regarded as pioneering in contemporary figurative sculpture and as one of Germanys most internationally renowned artists.

Balkenhols sculptures are mostly anonymous figures. Men and women, but also animals that reveal nothing, show no emotions and remain difficult to grasp. By largely taking back a psychologizing dimension, Balkenhols characters are always a mirror that reflects the viewers feelings, wishes and hopes.

Since 1992, in parallel to the woodwork of STEPHAN BALKENHOL, bronze works in small-edition have been created, which occupy an important part of the artists oeuvre. Balkenhol has created a large part of these bronze editions as part of charity projects or to realize his large outdoor sculptures for public spaces. To date, 55 editions of these figurative sculptures have been created, which, like the woodwork, have the typical surface marked by Balkenhols traces of work. For the first time we show all bronze editions in our gallery rooms.

The exhibition will feature the NEW BRONZE EDITION "Woman in a White Dress". In addition, the new updated version of the catalog raisonné of the Bronze Editions will be presented at the opening.

  • Frau im weißen Kleid


Paul Diestel, Slawomir Elsner, Michael Göbel, Andrea Grützner, René Wagner und Nicola André Wagner

2019-05-04 to 2019-07-06
opening: Saturday, 4 May 2019, 4pm - 7pm (The artists are present)
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm.

From 4 May to 6 July 2019, Galerie Löhrl will show new artistic positions by six selected artists in cooperation with the Kasseler Galerie Coucou. The artists are characterized by their independent and strong artistic attitude as well as their different styles and techniques. This suspenseful exhibition is curated by Kathrin Balkenhol and Milen Krastev in coordination with Galerie Löhrl.
Galerie Löhrl and Galerie Coucou want to promote relevant, discourse-oriented and contemporary art with this collaborative exhibition project. The joint exhibition titled "Kassel visits Mönchengladbach - Art Exchange" features works by Paul Diestel, Slawomir Elsner, Michael Göbel, Andrea Grützner, René Wagner and Nicola André Wagner in the Galerie Löhrl on Kaiserstraße 58-60 & 67 in Mönchengladbach. The artists will be present on the opening day. An exhibition in the Galerie Coucou in Kassel with artists of the Galerie Löhrl is in planning.

  • Collage mit Werken der teilnehmenden Künstler

Portrait of a Sculpture


2019-03-23 to 2019-05-18
opening: Saturday, 23 March 2019, 4pm - 7pm (The artist is present)
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm.

KRISTINA BERNING develops her sculptures in a work process that deliberately remains uncontrollable at significant points, creating unfamiliar forms and connections. The artist examines the spatial dimensions of the material, she hollows it out, saws it in half, combines it anew, puts its stability to the test. In doing so, she addresses the basic questions of sculpture, such as the relationship between figure and pedestal or mass and volume. The sculptures display a high degree of anthropomorphic and biomorphic traits, each sculpture is individual and seems to have its own character. This impression is created by the unity of the form, the idiosyncratic statics and movements within the sculpture that are reminiscent of human gestures. The exhibition "Portrait of a Sculpture" addresses this interplay, which goes beyond abstraction without leaving it. The artist creates a presentation for this exhibition in which space, sculpture and viewer interact with each other.
In 2018 Berning already had a solo presentation at the Museum Folkwang, Essen. As of March 23, Galerie Löhrl will be showing a solo exhibition by the artist.

  • Kristina Berning, Tatoka, 2018, Kupfer, Stahl, Holz, Gips, Lack, Höhe 366 cm



2018-12-16 to 2019-02-09
opening: Sunday, 16 December 2018, 11am - 2pm (The artist is present)

STEPHAN BALKENHOL is regarded as pioneering in contemporary figurative sculpture and as one of Germanys most internationally renowned artists.

Balkenhols sculptures are mostly anonymous figures. Men and women, but also animals that reveal nothing, show no emotions and remain difficult to grasp. By largely taking back a psychologizing dimension, Balkenhols characters are always a mirror that reflects the viewers feelings, wishes and hopes.

Stephan Balkenhol on his work: "My sculptures do not tell stories - there is something secretive hidden in them - it is not my job to reveal it, but the viewers to discover it."

Since 1992 and parallel to his woodwork he creates bronze works in small editions, which occupy a significant part in his ouvre. More than 50 figurative sculptures, which as well as the woodwork have the typical Balkenhol characterized traces of work, have been created so far.

Balkenhol is also known for his large-scale outdoor sculptures, which can be admired in prominent places in many cities around the world.

Galerie Löhrl will be showing new works by the artist from 16 December 2018.

  • Stephan Balkenhol, Ohne Titel, 2018, Kohle auf Papier, 21 x 29,7 cm

In Memoriam


2018-12-12 to 2019-03-01

To mark the 10th anniversary of TERRY FOXs death, we will be showing a small exhibition of original works (drawings, collages, objects), photos, texts and catalogs by the artist, who died in October 2008, in our rooms at Kaiserstraße 58 until 1 March 2019.

Since 1983, we have exhibited works by TERRY FOX in several exhibitions in our gallery and at fairs and have held several of his sound performances (the first one in 1983). This American sound and text poet was one of the silent stars of the international art scene. However, he has always made history, be it with his very early collaboration with Joseph Beuys, his entirely new installations (such as his playing on strained piano strings) or his influence on Fluxus and Body Art with well over 100 performances.

In numerous museums around the world (beginning as early as 1971 in the Museum of Modern Art, New York) his work could be seen in solo and group exhibitions. He was represented three times at documenta in Kassel.

The last museum tour - with numerous loans of our gallery - was from 2015 to 2017 in the Academy of Arts Berlin, the Musée des Beaux-Arts in Mons, Belgium, the Von der Heydt Museum Wuppertal and the Kunstmuseum Bern.

It is a real concern of ours, with the appreciation of a great artist and personal friend, to show some aspects of his work to as many interested people as possible.

  • Terry Fox (Foto: Dietmar Löhrl)

Invisible Force


2018-09-15 to 2018-11-10
opening: Saturday, 15 September 2018, 4-7 pm (The artist is present)
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm

KEIJI UEMATSU (*1947, Kobe, Japan) is a conceptual artist. Over a career of nearly five-decades, he has developed a complete work that consistently strives to make the invisible relationship between objects and the spaces that surround them visible. The idea of focusing attention on the natural forces of gravity, tension and material attraction, be it through photography, drawing or sculptural installation, underpins his entire practice. Today the international influence of Uematsu is far-reaching thanks to his innovative, conceptual approach and global reach.

  • Keiji Uematsu, Invisible axis-distanceand angle, 2014, Installation, 360 x 160 x 39 cm, Studio Duesseldorf

grünes Zimmer (green Room)


2018-05-05 to 2018-07-14
opening: Saturday, 5 May 2018, 4-7 pm (The artist will be present)
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm.

Martina Sauter beschäftigt sich mit der Grenzerweiterung des Mediums Fotografie. Seit ihrem Abschluss an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschülerin von Thomas Ruff, operiert sie im Spannungsfeld zwischen Fotografie, Film und Realität. Dabei spielt sie vor allem mit dem narrativen Potenzial des Films und nutzt die unterschiedlichen Genres als inhaltlichen und formalen Ausgangspunkt. Kennzeichnend für viele ihrer Werke ist die bildliche und konzeptuelle Verflechtung von Film und Fotografie. Standbilder von Filmklassikern, meist vom Fernseher abfotografiert, werden - analog zur filmischen Technik des Schnittes - mit Fotos von selbstinszenierten Settings kombiniert. Dies sind in der Regel gebaute Raumarchitekturen, die Sauter kulissenhaft aus Holzwänden, dekorativen Tapeten, Vorhängen, Teppichen und Türen im heimischen Atelier inszeniert. In jüngeren Werken ergänzt sie die Film-Stills mit realen Briefen, Zeitungen und Dokumenten, die durch kaum wahrnehmbare Einschnitte in den Fotoabzug montiert sind. (Dr. Astrid Legge)

  • 204x, 2018, Collage, 26 x 29 cm

Hommage zum 90. Geburtstag


2018-05-05 to 2018-07-14
opening: Saturday, 3 May 2018, 4-7 pm
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm.

Am 18. April 2018 wäre OTTO PIENE 90 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmen wir dem Künstler, mit dem wir über 40 Jahre erfolgreich zusammenarbeiteten und der mit der Avantgarde-Gruppe ZERO die wichtigste Künstlerbewegung der Nachkriegszeit in Deutschland gründete, eine Einzelausstellung.

  • Otto Piene 2013 in der Galerie Löhrl vor der Unikat-Serie Lichtballett


2018-03-03 to 2018-04-14
opening: Saturday, 3 March 2018, 4-7 pm (Some artists will be present)
Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm.

With the exhibition "What is an edition?" we show the different artistic and technical possibilities of expression of duplicated works, which can be summarized under the broad term "editions". For example, prints, objects, sculptures, photographs and mixed media in unmodified duplication or in variants up to unique editions. We will also present new editions especially created for the exhibition. Altogether we show works of more than 40 artists in the gallery rooms on Kaiserstraße 58-60 and 69. The exhibition is on view until 14th of April.

  • Stephan Balkenhol, o.T. (Lörrach Mann), 2017, Bronze, farbig gefasst (4 Säulenfarben), ca. 97 cm

Candy Shop


2017-11-25 to 2018-01-27
opening: Saturday: 25 November 2017, 4 pm- 7 pm (The artist is present)
(Please note: On the day of the opening the gallery opens from 4 pm)

Roman Kochanski über seine Malerei: "Obwohl meine Bilder immer in der Gegenständlichkeit enden, sehe ich mich eher als abstrakten Maler. Alle Figuren bauen sich aus abstrakten Flächen auf und werden gegebenenfalls noch ausgeschärft. Aber abstrakte Momente bleiben überall stehen. Für mich lassen sich bestimmte Seinszustände malerisch besser abstrakt lösen. Zustände wie Zerbrochenheit, Fragilität, Stärke - all das kann man durch Gestus und Flächen besser transportieren als durch eine mithilfe klarer Umrisse definierte Figur. Meine Malerei soll nicht nur gesehen, sondern vielmehr erspürt werden."

  • Atelieransicht Roman Kochanski



2017-09-16 to 2017-11-04
opening: Saturday, 16 September 2017, 2-6 pm (The artist is present)

Den Ausgangspunkt in der Arbeit von Jan Kromke bildet das direkte Naturerlebnis. Hierbei richtet sich sein Blick weniger auf Details oder spektakuläre Motive. Vielmehr reizt ihn das Zusammenspiel aus klaren, einprägsamen Formen und atmosphärischen Phänomenen, die das Erscheinungsbild einer Landschaft fortlaufend verändern. Wahrnehmungsprozesse, Entdeckungen und Wandel sind Inhalt seiner Bilder.
Die Ausstellung JAN KROMKE - Nuancen ist vom 16. September - 4. November 2017 in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 67 zu sehen.

  • Jan Kromke, Landschaft 145.2, 2014, Öl auf Leinwand, 145 x 165 cm

lumen poems


2017-09-16 to 2017-11-04
opening: Saturday, 16 September 2017, 2-6 pm (The artist is present)

Die intuitive Wahrnehmung einer Lichtquelle und ihre Wirkung auf Raum, Zeit und Atmosphäre ist das zentrale Thema in MILEN MILTCHEVS Arbeiten. In verschiedenen Medien fängt der Künstler die Flüchtigkeit des Lichts in einem kurzen Augenblick ein: So wird ein bestimmter Lichteinfall durch ein Fenster fotografisch festgehalten oder das Flackern einer Fackel in einer Aquarellserie mit vielen überlagerten Malschichten durchgespielt. In den Wandarbeiten aus Lack und den skulpturalen Arbeiten aus Blech und Plexiglas spielt der reale Lichteinfall und dessen Reflexion eine wichtige Rolle. Aufwändige, großformatige Zeichnungen nach fotografischen Vorlagen vervollständigen Miltchevs vielschichtiges Werk.

Die Ausstellung MILEN MILTCHEV - lumen poems ist vom 16. September - 4. November 2017 in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 58-60 zu sehen.

  • Milen Miltchev, Lumen 1, 2016, Aquarell, 23,7 x 17,5 cm



2017-09-16 to 2017-11-04
opening: Saturday, 16. September 2017, 2-6 pm (The artist is present)

Die künstlerische Arbeit von DIRK SALZ behandelt in unterschiedlichsten Formen die menschliche Wahrnehmung, bzw. die Unzulänglichkeit des Verstandes, der diese Wahrnehmung prägt. Der schichtweise Aufbau der oft transparenten Bildfläche lässt die Geschichte der Entstehung des Bildes und somit Zeit in neuer Form erfahrbar werden. Bisweilen auftretende Reflexionen ("zer-") stören die auf Stimmigkeit angelegten strengen Kompositionen. Sie sind der gewollte aber - da orts- und situationsabhängig - nicht steuerbare Teil dieser Arbeiten. Das Erkennen des "eigentlichen Bildes" wird faktisch unmöglich. Die resultierende Irritation "was ist im Bild und was ist Spiegelung?" ist integraler Bestandteil dieser Arbeiten und überführt unsere gewohnte Vorstellung eines "statischen" Bildes in eine neue dynamische Interpretation. Andere, primär grau-weiße oder pastellene Arbeiten zeichnen sich durch eine besondere Tiefe und extreme Ruhe aus. Die matte Oberfläche verwischt die Konturen und somit die Bestimmtheit der Komposition und lässt den Blick des Betrachters im Bild kontemplativ versinken.

Die Ausstellung DIRK SALZ - reflective ist vom 16. September - 4. November 2017 in unseren Galerieräumen auf der Kaiserstraße 69 zu sehen.

  • Dirk Salz, 2213, 2017, Pigment und Kunstharz auf Multiplex

The Lightness of Being


2017-05-20 to 2017-07-15
opening: Saturday, May 20th, 2017, 4-7 pm

Watercolors and acrylic works on paper created by ULRICH ERBEN between 2012 and 2015 will be presented for the first time. We are proud to present an expressive and color-intensive selection in our gallery at Kaiserstraße 69. The exhibition will be open until 15 July 2017.

  • Ulrich Erben, Ohne Titel, 2013


2017-03-11 to 2017-05-13
opening: Saturday, 11 March 2017, 4-7 pm (Some artists will be present.)


New Works


2016-11-26 to 2017-01-28
opening: Saturday, November 26th, 2016, 4 - 7 pm (The artist ist present)

STEPHAN BALKENHOL is regarded as a groundbreaking figure in contemporary figurative sculpture and one of the most internationally renowned artists of Germany.
From 26 November 2016 onwards we are pleased to present new works by Stephan Balkenhol. The exhibition will be shown until 28th January 2017 in our gallery on Kaiserstraße 58-60.

  • Mephisto (Detail), 2016, Wawaholz, farbig gefasst



2016-09-18 to 2016-11-05
opening: Sunday, September 18th, 2016, 11am -3pm (The artist will be present)

ANETT STUTHS Blick changiert zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Fotografie und Malerei, Alltag und Film. In Ihren Arbeiten fügt die Künstlerin Fotos verschiedener Räume und Orte aus unterschiedlichen Zeiten in verschachtelten Bildebenen zusammen. Gegenwart und Vergangenheit berühren und durchforsten sich, eigenes und fremdes Material in Form von Zitaten und Reminiszenzen finden zueinander. Das Prinzip der Montage wird nicht wegretuschiert, sondern schafft collage-artige Bildkonstruktionen, die unterschiedliche Orte und Zeitebenen durch ein zentrales Thema miteinander verbinden.

  • Anett Stuth, Shark Pool, 2016

Nuhr auf Reisen


2016-09-18 to 2016-11-05
opening: Sunday, 18 November 2016, 11 am - 3 pm (The artist is present)

"Mir ist meine bildnerische Arbeit genauso wichtig wie meine Arbeit auf der Bühne. Dass ich mit der einen Form mehr Leute erreicht habe als mit der anderen, sagt weder etwas über die Qualität der Arbeit aus, noch über den Grad der Intensität. Ich schreibe, ich rede, ich reise, ich fotografiere. Fotografieren ist Festhalten. Meine Bilder sind Dokumente eines künstlerischen Konzeptes, die Welt in Reisen zu erfahren, die Verarbeitung des Gesehenen. Das Foto zeigt immer nur ein Standbild. Hier wird gezeigt, was in der Realität niemals zu sehen ist: die unbewegte Welt. Es gibt sie nicht und doch ist sie da. Wir können sie eine Zeit lang festhalten - was für eine Freude." (Dieter Nuhr)

  • Dieter Nuhr, Yiti 32, 2016, Fotografie, 120 x 240 cm

Neue Fotoserien


2016-09-18 to 2016-11-05
opening: Sunday, September 18th, 2016, 11am -3pm (The artist will be present)

CHRISTOF KLUTE beschäftigt sich in seiner fotografischen Arbeit mit Gebäuden und Orten. Dabei erstellt der Künstler Bildserien, die den architektonischen Raum bzw. den jeweiligen Ort nicht zum Objekt einer dokumentarischen Betrachtung, sondern zu einem Ort subjektiven Erlebens machen. Dies geschieht, indem er Orte wiederholt aufsucht und ihrer Atmosphäre in wechselnden Lichtverhältnissen nachspürt und dabei den Blick auf bestimmte wiederkehrende Details konzentriert. So entstehen Bilder zwischen Atmosphäre und Abstraktion.

  • Newski Prospekt Linie 7 1/30 Sekunde I-IV, St. Petersburg 2015



2016-05-21 to 2016-07-02
opening: Saturday, 21.05.2016, 4 - 7 pm

Athar Jabers Marmorskulpturen zeigen Fragmente des menschlichen Körpers. Bereits das Material, das er auf traditionelle, klassische Weise bearbeitet, erweckt Assoziationen mit Skulpturen der Renaissance. Während Marmorskulpturen traditionell die Schönheit des menschlichen Körpers darstellen, zeigen Athar Jabers Werke dagegen verdrehte Körperhaltungen. Die perfekte glatte Oberfläche wird gebrochen und weist plötzlich raue, grob und unbearbeitet wirkende Stellen auf. Dies bildet einen aggressiven Gegensatz zu der Schönheit und Glätte des Marmors und verweist auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers.
Athar Jaber (geb. 1982 in Rom) lebt in Belgien und ist Professor der Bildhauerei an der Kunstakademie Antwerpen.

  • Marble Head - Opus 5 nr.1, 2015



2016-05-21 to 2016-07-02
opening: Saturday, 21.05.2016, 4 - 7 pm

Gläskers Malerei ist pure Lust am Malen und am Rhythmus des Pinselschwungs. Schon die Person vibriert bis in die Fingerspitzen, wenn es um die Dynamik der Bilder geht. Darin liegt weder Nervosität noch Unsicherheit, wohl aber der pochende Pulsschlag erregter Empfindungen. Sie erfüllen den Künstler, wie das sonst nur ein Musikstück kann. Rhythmus. Ein Zeitmaß, kein primär visueller Terminus, war dem Maler wichtiger als alle Begriffe, die um Sensationen der Netzhaut kreisen. Dieser leidenschaftliche peintre pur ist immer zugleich Saxophonspieler und Klarinettist, Mundorgler und Tretorgeltreter, auch wenn seine Auftritte längst Pinseltänze sind. Im Rhythmus verbindet sich seine musikalische mit seiner malerischen Existenz. Er ist der größte gemeinsame Nenner, auf dem seine Kunst beruht. Rhythmus fundiert seinen zentralen Beitrag zur Malerei: die Wiederentdeckung von Ornamentik und freiem Ornament.

Zitat: Prof. Dr. Manfred Schneckenburger, aus: Horst Gläsker - Verführung des Raums, Verlag Lindinger + Schmid, 2006

  • Hundred Views of Rhythm, 2013


Originale - Zeichnungen - Fotos - Grafiken

2016-02-20 to 2016-04-09
opening: Saturday, February 20, 4-7 pm

We present a varied overview of portfolio works, series and themed suites (originals and editions) of a large number of artists from the gallery as BALKENHOL, BEUYS, BILL, ERBEN, FÖRG, FULTON, GERZ, GLÄSKER, KLUTE, KOCHANSKI, LONG, MACK, MUCHA, PALERMO, PIENE, POLKE, RÜCKRIEM, SCHMITT, SCHWARZ, STUTH, TUTTLE, UECKER, WÄCHTER among others.

  • Otto Piene, Nacht (Aus der 11-teiligen Serie PAX), 1969-70, Serigrafie, 90 x 65 cm


2015-08-29 to 2015-10-24
opening: Saturday, August 29, 4 - 7 pm

Galerie Löhrl celebrates its 250th exhibition. After 43 years of existence we wish to present selected works in all 15 gallery spaces in Mönchengladbach by artists with whom we are deeply connected or work closely and intensively with.


We are looking forward celebrating this anniversary with you!

Multimedia - Painting


2015-04-25 to 2015-06-12
opening: Saturday, April 25, 4 - 7 pm (the artist Julia Lia Walter will be present)

The artist JULIA LIA WALTER from Berlin was the master pupil of Pia Fries at the University of Arts in Berlin and was awarded with the Media Art Prize Horb in 2014.

  • Videoinstallation Projektion Aquarell auf Papier 30x40 cm

Active Images


2015-04-25 to 2015-06-12
opening: Saturday, April 25, 4 - 7 pm (the artist Henning Lohner will be present)

HENNING LOHNER has cooperated with Karlheinz Stockhausen and John Cage in the past. In 1989 he began a long-term artistic cooperation with multiple award-winning cameraman Van Carlson, until Carlon´s death in 2011, leading to an extensive oeuvre. He lives in New York where he works as a filmmaker and composer.

Together with inventor Marc Trachtenberg he´s working on a digital screen which enables media artists to present their work adequately in an new way.

  • Colorado Lightning 1995



2015-02-21 to 2015-05-09
opening: Saturday, February 21, 4 - 7 pm

In this exhibition we present the complete collection of the unique editions comprising 89 originals. No such group of works is known by any other artist. As a consequence THOMAS VIRNICH has created something unique in art history that you can view in its multifarious entirety in our gallery.

The collection has been shown in three museums in the past and is accompanied by a catalogue raisonné published by us, encompassing illustrations and descriptions as well as texts by Stephan Kunz and Volker Rattemeyer.

  • Colosseum